Lo-Fi でもいいんじゃない
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音楽、特にベースを中心に想ったことをだらだらと書いてくつもり。自分の確認の意味も込めて。細く長く。。。
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S.M.V ライブ
行ってきました。S.M.Vのライブ。
やっぱりCDで聴くのと、生で聴くのは違いますね^^すごく感動しました。

アルバム「Thunder」の1曲目の壮大なイントロから始まり、その時点で鳥肌です。そのまま2曲続けて、演奏し、その時点でかなりテンションあがりました。

演奏やソロがすごいことは、言うまでもないですが、ヴィクター・ウッテンのベース1本のソロには泣かされました。初めて、背景や演奏者など、他に曲を色づけるようのものなしに、音楽だけに対して純粋に感動をしました。ベースの1本でこんなに表現豊かに演奏ができるんだ、ということも含めて。しかも4弦ベースでです。24フレットまであるとはいえ、アコギを弾いているみたいに、ベース音とメロディラインが別々に弾かれていて、それはそれは奇麗な音楽でした。

アルバム同様、マーカスが主にベースパートを弾いてましたが、やっぱりかっこいい!目立たず、弱めのサムピングで下を支えてる音、姿、憧れちゃいます。ソロはもちろん、かっこいいのですが、やはり、ベースパートはしっかりと出来た上でのことなんですね。

ビックリしたのは、ソロを3人でまわすのですが、その時に、ベースパートも自然と交代していることです。まぁ、ベースパートが鳴り続けるのは当たり前だと思うのですが、途切れなく、気づいたら違う誰かがベースパートを演奏していて、でも、全く曲の雰囲気をくずさないんです。

また、3人とも、強弱、抑揚の付け方がすごい。これがやっぱり曲に表情を持たせるのですね。特に、”弱く弾く”ということが重要なようですね。私には、とってもむずかしいですが^^


かなり、いいお値段でしたけど、もう、大満足でした^^一緒に行った、ベーシストじゃない皆さんも満足していただけたようで、とてもいい夜になりました。



Thunder
あのスタンリー・クラーク、マーカス・ミラー、ヴィクター・ウッテンの3人がコラボしたアルバムです。

Thunder
Thunder
posted with amazlet at 08.09.08
S.M.V.
Heads Up (2008-08-12)
売り上げランキング: 305


特に素人の私が言うまでもないですが、いや〜、すごい!(笑)

何がって、楽曲としてすばらしい!ベースシストのアルバムで、もちろんベースの音だらけなのですが、ベースソロ連発!というのではなく、楽曲として奇麗にまとまっています。バーのBGMとしても使えそうなくらいに。

これは、マーカスのプロデューサーとしての才能の賜物でしょうか。楽曲には、弦楽器はベースしか出てこないようですが、最小限のシンセ音や、ラッパ系の音、ヴォイスパーカッションの音を混ぜて、うまく楽曲として成り立たせています。これだったら、一般の人に聴いてもらっても、抵抗がないかも(笑)
チックコリアがピアノソロで参加してくれている曲もありましたし。


1曲目のイントロが、映画のオープニングのように始まり、その直後に入ってくるベース音に、まず、鳥肌ですよ。そこからはじまる、おさわり程度だけど、その先を期待させる、マーカスがベースで、スタンリー・クラークとヴィクター・ウッテンのユニゾンがまた、かっこいい。

2曲目のアルバムタイトル曲である「Thunder」、これが、もう、いい!!この曲だけでもお腹いっぱいになっちゃいます。3人がソロをまわして、やりたい放題です。

個人的に気に入ったのは7曲目の「ミラノ」という曲です。これがすごく奇麗なんです。アコースティックなサウンドが多く、その響きがとても心地よいですよ。ミラノには行ったことないので、実際の風景は知らないですが、広大な風景が見えるような曲です。3人の連続したアルペジオも聴かせてくれます。


全体を通して一番かっこいいのが、マーカスのベースパート。やはり、ベースシストだからベースパートがかっこよく聴こえてしまうだけかもしれないのですが、その安定感と、出るとこを支えるところのメリハリ、艶のある音色と流れるような音のつながり、たまんないです。


利きベースじゃなですが、三者三様の音や、メロディを弾いているので、それを聴きわける楽しみもありますね。個人的には3本以上鳴っているのわかりますが、マーカス以外の音は、聴きわけられません^^;実は、スタンリー・クラークも、ヴィクター・ウッテンも、演奏を聴いたことないので・・・。


ちょっと残念だったのは、ベース2本のジャムった音源が入っていたことですね。確かに、3人のコラボアルバムなので、お遊びな部分が入るのも仕方ないかと思いますが、せっかくベースが楽曲の中で輝くような曲を並べているので、最後までそれを通してもらいたかったな、と。ベース2本のジャムった音源は、ベーシストにとっては、とても興味があって勉強になるものですが、そういう目線を持たない人にとっては、少し理解しづらい曲(?)なのではないかと思います。


このアルバムは、ベーシストはもちろんですが、音楽に興味のある人には、是非聴いてもらいたアルバムですね。


ドラムシューズ
ネットをうろうろと散歩していると、何やら不思議な物体が!?

 ”ドラムシューズ

なんと、あの神保彰氏プロデュースによる、ドラム専用シューズではないですか。

でも、ど、どうなんでしょう^^;

ドラマーではないので、その効果はわかりませんが、、、ど、どうなんでしょう。。。
ドラマーには、靴は重要なファクターなのでしょうか。

ベースの場合、身につけるものと、楽器自体が触れる機会がほぼありませんが・・・

・ベース専用指サック
右手指先に装着し、スムーズなフィンガリングを実現!ベースの早弾きのこれで楽に!スラップ時の指への負担も軽減!

・ベース専用グローブ
左手に装着し指先が出るタイプのグローブ。ネックとグローブの間の摩擦を限りなく0にまで近づけるすぐれもの。スムーズなネックポジションの移動が可能!これで、ローポジションからハイポジションまで自由自在!

・ベース専用Tシャツ
お腹まわりが長めに且つ厚めに作られている。これにより、大切なベース本体へのバックル傷を防止!また、通常のTシャツに比べ摩擦が少ないため、ライブの激しい動きにも効果抜群!色も12色ご用意!


いや〜・・・ これは売れないですね^^;



創造

雑誌で、写真家 蜷川実花氏へのインタビュー記事を読みました。

その中で、

「写真家になろうと思ったのは、いつ頃ですか?」

という質問に

「写真家になろうと思ったことはありません。何かを創る人になりたいとは思っていましたけど、写真がたまたま自分に合っていただけです。」

のような(言葉一字一句はちゃんと覚えてないので。。。)回答がありました。


根っからの芸術家、アーティストなんですね。言うこと(生き様?)が違いますね。
こんな発想、なかなかないですよね。しかも5歳の時からだというから、さらにビックリ。

アーティストは、独特な個性を持っている人が多く、またその個性があるからこそ、人とは違う大きな魅力となり、人をひきつけるのだと思います。
写真は自分を表現する媒体にすぎないのでしょう。



では、私は?

音楽家になろうと思ったことはないですが、合奏するのが好きで音楽をやっています。
今はバンドでコピーしかしてません。人の作品を演奏してる。
クラシックやJAZZではないので、単なる演奏者ですね。


どっちが良い悪いではありませんが、片や演奏などで創造、自己表現をするアーティスト達、片や自分自身が演奏すること自体を楽しむ私。
蜷川氏からすると、音楽も創造物であり自分を表現する1媒体である、ということだと思います。


割と長い間、私も音楽に触れてきています。
せっかく、自己表現の媒体に出来る音楽に親しみがあるので、少し・・・  創造、自己表現を私もしてみようかと、思いっきり感化されました。


言葉にして、たかが2,3行のコメントで、このように人を魅了できる人に私もなりたい!というのが、一番大きな動機ですけどね(笑)



加えて、

「一番の思い入れのある写真は?」

という質問に、自分の作品は定期発行ではなくて写真集という媒体で発表してる、ということを前提にでしたが、

「思い入れのないものはない。思い入れがないと作品として出さない。」

と回答していました。

自分の作品でお金を稼ごうとは思いませんが、おじいちゃんになった時に、その時を振り返れるような思い入れのある作品を作れたらな、と思いました。




工房系 Q&A

楽器は感覚的なところが強く、雑誌から得る情報は少ないうえに、抽象的なことが多く、なかなか実感につながらないというところがあるかと思います。
となると、専門家の生の声はとても信頼でき、とてもためになる話が多いですよね。ですが、足を運ぶのはそう簡単なことではないです。

そんな中、ネットでいろいろ調べていると、ふと専門家のサイトに行きつくことがあります。
そこには、もちろん、多くの有用な情報が掲載されています。
専門家の個性も発揮されていて、ついその工房に行ってみたくもなります。

そんなサイトを今回は紹介したいと思います。
私のブログを見るよりも、ずっとためになりますよ(笑)



・イケベ楽器 WSR
http://www.ikebe-gakki.com/realshop/wsr/more_love/more_love-frame.htm
http://www.ikebe-gakki.com/realshop/wsr/wsrlove/with_love-frame.htm

各パーツについて、詳しく書いてあります。


・Atelier Z
http://www.atelierz.co.jp/qa8.htm

現在は閉鎖されていますが、過去のエントリーが豊富にあります。
ユーザのセットアップや改造の相談に答えてくれています。


・T's Guiters
http://www.guitar-shop.co.jp/faq/faq.html

ギターやベースの基本的なことについて、記載されています。

・Brillbate
http://1071.blog95.fc2.com/

ブログで書かれており、写真が多く掲載されています。

・Jiraud
http://www.jiraud.com/cgi-bin/qand.cgi

1つの質問で、納得のいく回答出るまで複数のやりとりが行われています。


・Joe Forest
http://www.joeforest.net/FAQ/FAQ.html

ズバッ!と質問を一刀両断してくれます。


・Inner Wood
http://innerwood.at.webry.info/

工房のポリシーがすごく伝わってきます。


・Combat
http://blog.goo.ne.jp/combat-guitars/

残念ながら、更新が止まってしまっているようですが、論理的な記載でとてもわかりやすいです。



ZOOM H2 使ってみました - 取り込み編 -

録音したら、一応H2上でも聴けるのですが、さすがにそれはないでしょう^^;
iPodで聴きたいし、メンバーにも配布したいですし。

そのためにPCに取り込むのですが、USB2.0じゃないの???と思うくらい、取り込むとかなり時間がかかります^^;
まぁ、これはフォルダごとコピー(移動)出来るので、時間のある時に放置しておけばいいですかね。

さらに、WAVファイルの形式が、ちょっとおかしいみたいですね。
PCに取り込んだWAVをWindows Media Playerで再生すると、時間のスクロールバーが操作出来ません。(iTunesでは出来ましたけど。)
WAVファイルを分割するために、WaveSplitterというソフトを使ってみましたが、読み込めませんでしたし。
http://www.vector.co.jp/soft/win95/art/se222492.html

でも、wavyというソフトだと読み込みめるようです。且つ、このソフトは便利ですね。
http://www.vector.co.jp/soft/win95/art/se221583.html

一応曲ごとに録音はしていたのですが、やはり、頭と終りにいらない部分がありますよね。10秒の空白とか。そをのカットするのがすごい楽に出来ます。容量削減にはもってこいです。
さらに、ノーマライズ機能が付いていて、ゲインを小さく録ってしまっても、音量を大きくできたりします。
ノーマライズ処理をしても、3分ちょっとの曲の変換で10秒かからず、処理が早いです。

もちろん、分割も簡単に行えます。
範囲を設定して、WAVの作成、と行うだけでOKです。



これで必要な部分だけのWAVが作成出来れば、後はiTunesなり他のツールでmp3にして完了です。
mp3ファイルのプロパティで、アーティストにバンド名を入れると、名立たる有名バンドに並んで自分たちのバンド名が!?
勘違いも甚だしいですが、ちょっと、気分良いかも^^


ZOOM H2 使ってみました - 録音編 -
ZOOM H2 ・・・ これ・・・いけますよ!

さすがにCDほどクリアではないですが、十分スタジオでの音がそのまま録音されています。
録音作業を実際にやったことないので想像ですが、CDに至るまでのいろいろな編集作業を行う前の、録音時のままの音と同じレベルで録れてるのではないかと思います。
また、使い勝手が良いですね。

さて、実際の録音は、音響が割としっかりしたスタジオの16畳と10畳の部屋で、部屋の真ん中にマイクスタントを立てて、そこにさして試してみました。
H2の設定は、細かいのは良く分からないので、MIC GAINをLOWにして、リミッター(Limit3 STUDIO)だけかけました。後は、初期設定のまま。
録音形式は、WAV 44.1kHz/16bitです。

実際の音ですが、あまり参考にならないかもしれませんが、且つすごい短いですが、ベース音だけアップします。(メンバーに許可をもらってないので、自分の部分だけ^^;)
演奏はあまり聴かないでください。へたくそで恥ずかしいので。。。音だけで。。。
(iTunesでmp3に変換してあります。)

 h2-sample1.mp3
 h2-sample2.mp3

バンドは、Vo+G,B,Drの3ピースと、Vo,G,Key,B,Drの5人のバンドで録音しましたが、良く録れています。
よくある、備え付けのマイクを使ってMDに録音するよりも、断然H2の方が良いです。

各パートの音が、それぞれはっきり聴こえます。スタジオで実際に演奏すると、自分の位置からあるパートの音が聴こえづらいことがありますが、これで録音すれば、そのバランスも後で確認できます。
そして、ベースもこもらず、埋もれず、ちゃんと録れます!これ、かなり重要です^^

Rec Level(入力Gain)は70でやりましたが、取り込んだ時にちょっと音量が低かったので100でもよいかもしれません。
入力レベルがオーバーすると、LEDが点灯するようになっていますが、あまり関係ないようです。リミッターをかけていたからかもしれませんが。
多少LEDが点滅していても、実際には全く音は割れていませんでした。


気になってた4ch録音ですが・・・これはあまり要らないかも^^;
4ch録音を行うと、なんとステレオのWAVファイルが2つ出来ます。そして、これを1つのWAVファイルにするために、H2上で処理をすると、これがすごい時間がかかるかかる。。。
まぁ、こんなちっこい組み込み機器の処理速度が速いとはとても思えないので、わからなくもないのですが、10数曲分を行うと思うと・・・。
PC上で同様の処理を出来そうなフリーソフトを探したのですが、見つけられなかったのでなおさらです。

さらに、実は2ch録音で十分同じだけの集音が可能です。
前後にある集音角度90°と120°の2つのマイクで、十数畳の部屋であれば十分音が拾えます。部屋が小さいので壁に反射して十分聴こえるので。
それに2ch録音の方が、容量も小さいですし。

なので、実用としては、2chをおすすめします^^

録音のコツとしては、マイクの指向性の方向をドラムに向けないことですかね。ドラムの音は、これだけ狭い部屋だと、どこからでも十分拾えます。
で、やっぱりベースは少し拾いにくいようです。個人的には、ベースアップに向かってマイクを立てて、ドラムから少し離すと良いバランスで録れるのではないかと思います。
あとは、特に拾いたいパートに向けるのも良いかもしれません。


容量は録音する曲数にもよると思いますが、私の場合、2ch、WAV 44.1kHz/16bitで録音し、2時間×2回のスタジオで使用し1GのSDカードでちょうどくらいでした。Mp3で録音すれば、余裕でかなり録音できると思います。
電池は、単3電池でちょうどそれくらいでなくなりました。電池については、ACアダプターが付いているので、それを使えば問題ないですけど。



音楽経験の浅い(おそらくこういう録音をしたことない)メンバーは”けっこう良く録れてますね”という感想でした。
いやいや、かなり良く録れてるんだけど^^; と突っ込みたくはなりましたが(笑)

まぁ、こういう客観的な意見もあるということで(笑)